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ESTA音樂碩士學位 - 敲擊樂

About

關於課程

本本課程由奇切斯特大學與ESTA (歐洲弦樂導師協會) 合辦,並由大中華區的唯一合作夥伴MPS負責營運。本國際課程為碩士級別(7級),提供100%在線真人授課,並可以選擇在奇切斯特大學校園進行為期4天的住宿學習。

本課程將以英語授課,設有中文翻譯;我們會於整個課程提供翻譯,所有教材都會提供中文譯本

本器樂教學專業要求從業者不斷進行反思和改進。本課程將幫助您驗證個人發展並使您獲得更正式的教學學術資格。

我們的學習計劃旨在讓您無論作為一名器樂或聲樂教師,都可以在職業生涯的現階段取得進步,並以全新的方式審視您的教學方法。您的學習將在線進行,參與包括網絡研討會、與導師會面、參加討論小組、閱讀、製作視頻等任務。您將反思和發展您的教學理論,專注於您所處的工作背景。這將幫助您質疑可能已經視為理所當然的事情,探討如何在有或無樂譜下教學,並發展全面的教學方法。

您將被分配一個與您的專長相同的導師(例如:銅管樂、弦樂、鋼琴、聲樂、木管樂、敲擊樂、撥弦樂),導師的職責是指導您完成課程、領導學習會議並反饋您的作品和進度。

成為本課程的學生意味著成為一名反思型實踐者,願意回頭審視自己的工作,並考慮在您和您的學生都將受益的情況下改善某些方面。課程負責人將對整個課程進行概述,領導學習會議,並對所有學生的作品進行評估,以確保公平。
 

為了從這個學習項目中獲得最大的效益,您應該仔細安排您的時間,確保您已經記下所有重要日期,包括需要提交作品的截止日期,以及妥善安排完成作品所要的時間。

本課程由歐洲弦樂教師協會(ESTA)提供,由奇切斯特大學(University of Chichester)認證。

為誰而設

ESTA MA(鋼琴)實踐教學課程是ESTA(英國弦樂教師協會)提供的進階課程,為學生提供了更深層次的反思機會,並在自己的教學環境中展示所學理論的應用。

樂器教學行業要求從業者不斷反思和改進。該課程將幫助您驗證個人發展,並將您的學術資格正式化,以便從事教學工作。

參與者將會:

  • 在音樂教學和技術材料方面培養實踐技能,促進與學生相適應的、引人入勝的音樂學習和演奏方式;

  • 通過培養探究能力和好奇心,發展研究和反思技能;

  • 積極發展溝通技能,以實現有效教學;

  • 發展在該行業中非常相關的課程規劃能力。

Who
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導師團隊

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 系主任 - 敲擊樂 

安迪·格萊德希爾

Andy Gleadhill

作為一名音樂家、教育家、作者、作曲家、民族音樂學家和教師培訓師,安迪·格萊德希爾(Andy Gleadhill)擁有超過35年的專業音樂家和教育工作者經驗。作為一名鼓手和打擊樂手,安迪與世界上一些頂尖的錄音藝術家和管弦樂團合作,為電影、電視、錄音和許多西區演出演奏。作為一名民族音樂學家,安迪遊歷了非洲、南美洲、東南亞和印度等世界各地,了解和演奏不同文化的音樂,並定期就多元文化音樂發表講座。

在世界音樂教育領域享有國際聲譽。安迪發表了許多關於世界音樂和音樂教育主題的論文和文章,他的書籍包括《非洲鼓樂》、《非洲鼓樂第二冊》、《印尼甘美蘭》、《巴西桑巴》、《印度音樂》、《加勒比鋼鼓》、《與世界音樂共創》、《課堂打擊樂》和《打擊樂夥伴》等。他為最近出版的學術書籍《流行文化、教學法與教育中的教師教育》(Routledge 2014)撰寫了關於音樂的章節。安迪在早期教育環境到世界各地音樂學院和大學的研究生教學的每個層次都有工作經驗。他已經在巴斯斯帕大學擔任民族音樂學訪問講師超過十年,在那裡他教授專門的中學音樂PGCE課程。


安迪曾多年擔任布里斯托爾藝術和音樂服務部門負責人和布里斯托爾音樂藝術中心主任,他將其打造成一個領先的音樂支持服務,並在那裡率先引入世界音樂風格供課堂樂器教學使用,樹立了可訪問性和包容性的新標準。他接著創立並成為音樂教育中心“布里斯托爾演奏音樂”的第一任負責人。安迪還曾在英格蘭藝術委員會音樂中心諮詢小組任職。他是皇家音樂家協會成員,也是英國音樂家聯盟執行委員會成員。安迪最近在音樂大師和女教師協會、國家音樂教育家協會、音樂服務聯合會、音樂標誌、音樂學習現場、學校音樂協會(ISM)的年度會議上發表了研討會和講座,以及在青少年手中的創新與創意國際會議(冰島)、藝術與人文國際會議(美國夏威夷)、流行文化教育第二屆國際會議(香港)、學校音樂協會(英國音樂家協會)、蘇格蘭音樂教育協會(SAME)和音樂學習現場亞洲(新加坡)上發表。安迪還擔任新加坡教育部、馬來西亞政府和英國國防部軍人子女教育部的顧問。他作為作曲家也很活躍,他的音樂作品被錄製、出版並被BBC廣播。安迪還曾擔任吉爾霍爾音樂戲劇學院和倫敦聖三一學院的考官,共同編寫了Trinity/Guildhall鼓組考試大綱,並擔任ABRSM顧問。目前,他是RSL獎項(Rockschool)的顧問。


如今,安迪將其作為專業音樂家和教育顧問的工作與向全球的學校、學院、大學以及音樂和普通教師提供世界音樂研討會、培訓和專業發展相結合,通過他獨特的強化培訓和定制輔導計劃來實現這一目標。

課程內容

第 1 單元: 教授兒童和年輕人如何學習敲擊樂器技巧

  1. 姿勢/演奏位置

  2. 握持方式

  3. 獨立性

  4. 雙手之間的平衡

  5. 鼓勵打擊樂器的音色

  6. 槌子技巧

  7. 基本節奏

  8. 熱身練習

  9. 管弦樂打擊樂器

  10. 有聲打擊樂器

  11. 定音鼓

  12. 鼓套件

  13. 世界打擊樂器

  14. 錄音室技巧

  15. 作為一個部分成員/作為一個團隊一起演奏

  16. 樂器的保養和維護

第 2 單元: 兒童和年輕人如何學習演奏敲擊樂器

  1. 學習者如何學習

  2. 同時學習

  3. 螺旋式學習

  4. 我現在的學生

  5. 理解,吸收和轉化

  6. 技能,知識和理解

  7. 以音樂感學習音樂

  8. 培養聽覺意識/認知和敏銳度

  9. 學生與老師的關係

  10. 學習音階與練習曲

  11. 如何開始課堂

第 3 單元: 敲擊樂器老師教授兒童和年輕人的教學策略

  1. 了解我的教學

  2. 教學準備

  3. 對教學成果的期望

  4. 分析學習者的需求

  5. 聽覺,視覺,肌肉記慢的學習

  6. 能力測試

  7. 學習動機

  8. 同時學習

  9. 評估

  10. 考試/音樂節/比賽

  11. 教學與方法

  12. 全班/小組/個人教學

  13. 主動式與被動式教學

第 4 單元: 為兒童和年輕人制定敲擊樂課程
          

  1. 了解課程和教學大綱的含義

  2. 準備和執行課程

  3. 短期,中期和長期計劃

  4. 個人化學習

  5. 成為反思型從業者

  6. 教授以音樂家身份演奏

  7. 彈奏和演出

  8. 室樂

  9. 特殊教學

  10. 不同地方的敲擊樂學派

第 5 單元:個人教學

本單元涵蓋了涵蓋了紮實的教學和學習理論基礎,並向學生介紹與學習者個體、自我信念、動機和思維過程有關的心理學核心概念。介紹了私人音樂課程的結構以及激發學習者作為創造性個體參與的方法。學生們將探討各種傳統和創新的音樂教學方法,並思考如何將這些方法應用於不同類型的學習者。

本單元要求學生關注個別學生存在的差異。學生會考慮他們選擇的曲目,以及這與他們教授每個學生的批判性方法有何關係。涵蓋的主題包括:

  1. 闡明和規劃教學內容時的書面交流技巧

  2. 收集和組織音樂材料以支持針對不同學習者的策略

  3. 學習者隨時間進步的比較分析

  4. 學術介紹和參考

  5. 在各種環境下進行私人教學的經驗

關鍵技能

  • 管理複雜任務所需的自主學習

  • 心理、想像力和直覺的理解

  • 發展和維持解決問題的論據

  • 利用研究和擴展當前的教學方法來拓寬理解

第 6 單元:創意曲目

在整個學期中,學生們將探討各種針對他們樂器的技術和表演曲目的核心作品。重點關注這些作品中的學習概念,以及如何通過吸引學生參與、融入創造力和趣味元素來解決這些概念。


學生們將被分配一些指定曲目段落來檢視和識別其他曲目段落,來作為他們傳統教學和表演曲目中的模型。然後,他們使用各種結構和風格創建新的專門曲目,用於教學。


這種新創建的材料可以包括現有材料的改編版本,使用主題和變體,包括二重奏或多人合奏和/或交互式曲目。學生將探索以不同風格(原始風格除外)創作曲目,例如使用流行、爵士、藍調和古典風格。

 

關鍵技能

  • 管理複雜任務所需的自主學習

  • 創意地解決問題

  • 使用研究工具擴展知識和理解

  • 音樂編曲/作曲技巧,以解決音樂和技術學習問題

  • 了解個別學習者(他們的學生)的需求

  • 技術/音樂內容的教學策略

第7單元:論文—師生學習過程(雙模塊)

本課程模塊側重於全面了解學習體驗,包括從教師和學生的角度。學生的觀點是實在的,因為本碩士課程的學習者在接受新的學習體驗時會成為將第一批學生。以全新的眼光看待學習和教學,使學生能夠撰寫一篇深思熟慮的論文,反映當前對該領域實踐教學方面的知識和理解。

第 1 學期 側重於學生的觀點/經驗,每個學生每週都會與課程導師/教授一起接受視頻教學(就好像他們是初學者/學生)。
 

第 2 學期 深入探討如何計劃、應對和與不同學生合作。在這個學期,學生們將觀看已錄製的課程,包括觀察彼此的教學以及與不同學生(兒童和成人)的課程。重點從學生體驗轉向跟隨課程導師/員工,以觀察他們的教學方法。
 

第一個學期讓學生們適應老師,並在特定的曲目和技巧上取得進步。這也為學生提供了時間,讓他們在轉向關注教師的計劃和方法之前,對自己的學習過程進行反思。


學生需要了解,參與課程時,學生需要同意接受同學的觀察。同學將會以書面同意並授權校方參與課程的錄影視頻可以成為未來課程材料的一部分的。

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課程結構

這個兼讀課程的需要在兩年內完成,下一期課程將於2025年8月開始。

課程共有7個學習單元,必須按照時間順序依次完成。另外,還有3個額外的單元,分別關注以下內容:保護音樂教育中的兒童和青少年;音樂教育中的平等、多樣性和包容;以及促進兒童和青少年的積極行為。
 

課程以線上形式進行,並必須參加於英國奇切斯特大學舉行,為期四天的暑期住宿課程。

 

*課程費用不包括從學生所在地到奇切斯特的交通費用。

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Fee

課程費用

(每年)

£14,495.00

費用包括 ESTA 暑期學校的全膳和住宿*

* 從學生所在地到奇切斯特的交通費用不包含在課程費用中。

**暑期學校是課程的必修部分。

Requir

入學要求

入學途徑:

  • 申請者必須持有以本科學位或以上學歷(不限於音樂本科),並且該學位必須與英國學士學位或更高學位相當,或者能夠證明其具有執照文憑水平(6級)的表演技能,或相等程度的教學經驗。

  • 申請人應精通音樂,其演奏水平至少應達到ABRSM(英皇)或倫敦三一學院8級的水平。

  • 所有申請人都必須能夠連接網絡。將用視象通話軟件於課程中的導師/學生互動。

  • 所有申請人都將在他們自己的國家或通過線上面試。

 


所需條件:

 

  • 學生需要在課程開始前、期間和結束後擁有在線訪問權限。他們還需要在整個課程中能夠進行簡單的音頻和視頻錄製(大多數智能手機和筆記本電腦都具備這種功能)。這些將用於:

  • 網絡研討會:由課程負責人、導師小組成員和受邀嘉賓主講。網絡研討會將以預先錄製的視頻演示形式進行,附帶音頻視覺和閱讀材料,並為學生佈置後續作業。

  • 教學視頻:學生需要提交自己的教學視頻。學生有責任從以下人員那裡獲取書面許可:他們教授的學生;學生的家長/監護人或負責人;以及適當的學校或機構。

  • 後續工作可能包括在線學生討論(同步或異步)、完成問卷或提交簡短的書面陳述。


 

時間投入:

在線課程所需時間與常規校園課程相同。你需要留出足夠的時間進行學習。計劃花費至少和傳統課程一樣多的時間來完成作業和學習。我們建議你每週留出12-15小時的學習時間,以便從課程中獲得最大收益。

 

出席率:

參加ESTA碩士課程的學生應參加並全面參與課程文件和手冊中規定的所有學習環節。

我們理解音樂家們通常不願意放棄演奏機會,但使用臨時演奏工作作為缺席學習環節的藉口

是不可接受的。

請參閱課程網站了解有關計算機素養、參與程度以及我們的學生行為準則的詳細信息。

課程將用英語授課。

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